sábado, 26 de agosto de 2017

GOR




Gor es una película de ciencia ficción y fantasía de 1987 basada libremente en la novela The Tarnsman Of Gor , escrita por el profesor de filosofía y autor John Frederick Lange Jr. bajo su seudónimo John Norman . Hubo una secuela, Outlaw of Gor (1989).


Después de ser despreciado antes de una escapada de fin de semana por su asistente de enseñanza, profesor socialmente torpe de física Tarl Cabot accidentalmente desbloquea las propiedades mágicas de un anillo que lo transporta al planeta Gor. Después de su llegada, Cabot encuentra un pueblo atacado por el ejército del tirano sacerdote-rey Sarm. Las fuerzas de Sarm están invadiendo los asentamientos vecinos en un esfuerzo por recuperar la Piedra del Hogar, un objeto místico que crea caminos entre Gor y la Tierra lejana. Cabot también es abruptamente atacado por los guerreros de Sarm. Después de matar inadvertidamente al propio hijo de Sarm durante el encuentro, lo dejaron muerto en el desierto. Se despierta para encontrarse recuperado de salud por Talena ( Rebecca Ferratti ), una princesa bárbara vestida escasamente del Reino de Ko-ro-ba. Cabot aprende que el padre de Talena, el Rey, ha sido capturado por Sarm, junto con la Piedra del Hogar. Cabot viaja con Talena en una misión de rescate a las tierras de Sarm, donde son capturados. Cabot conduce a un grupo de rebeldes en un esfuerzo de escape, con lo cual Cabot puede matar a Sarm, rescatar a Talena ya su padre, y readquirir la Piedra del Hogar. Tarl et al. Regresan a Ko-ro-ba, donde, después de que Cabot y Talena admitan su amor el uno por el otro, Cabot accidentalmente activa la Piedra del Hogar, y es devuelto a la Tierra.


Mientras bebía solo una noche, recordando sus aventuras anteriores en el planeta Gor, el profesor Tarl Cabot se encuentra con Watney Smith, un compañero profesor con un gran interés en las mujeres, pero con poco éxito en perseguirlas. Watney insiste en acompañar a Cabot a su siguiente punto de bebida, y durante el viaje en coche el anillo de Cabot se activa y lo transporta tanto a él como a Watney a Gor - The Elder inicia el teletransporte de Gor usando un cuarzo rosa (Stone) debido a sospechas Que Xeno, el Sacerdote tiene ojos para el trono. Cabot está muy contento con la idea de reunirse con su amante Talena, y los habitantes de Koruba también están encantados con el regreso de Cabot. Cabot conoce a Talena y descubre que su padre, el rey Marlenus, está casado con una ambiciosa mujer llamada Lara. En una fiesta de esa noche, Marlenus anuncia que pronto bajará del trono, y nombra a Cabot para sucederle.
Lara desea el trono, y hace que el sumo sacerdote Xenos acepte ayudar a asesinar a Marlenus. Ella entonces recluta el Watney fácilmente persuadido para proporcionarle una coartada, y procede a matar a Marlenus, enmarcando a Cabot para el asesinato. Mientras Cabot protesta por su inocencia, y Talena lo cree, los guardias la captan, y Cabot se ve obligado a huir junto con su diminuto compañero, Hup. Reconociendo el peligro que representa Cabot, Lara y Xenos contratan a un "cazador" para perseguirlo y capturarlo. Mientras tanto, Lara traiciona a Watney y lo hace arrojar en la mazmorra, e intenta matar a Talena poniéndola en una pelea con dos gladiadoras femeninas, sólo para que Talena triunfe fácilmente.



Las crónicas o saga de Gor es una serie literaria, obra de John Norman que consta 33 libros que describen la vida en el planeta Gor, situado al otro lado de nuestro Sol. Con un tamaño aproximadamente igual al de la Tierra, vive allí una serie de pueblos que se organizan en ciudades-estado, cada una con su peculiaridad, y tutelados por los Reyes Sacerdotes, que son una raza milenaria de seres inteligentes poco parecidos a los humanos, que controlan de forma eficaz al ser humano, cuya ciencia no permiten evolucionar en ciertos sentidos que llevarían a la destrucción. Los Reyes Sacerdotes tienen unos enemigos ancestrales, los kurii, cuyo mundo hicieron desaparecer por sus peleas entre ellos, de forma que los únicos supervivientes son los que estaban en ese momento en el espacio. Como los Reyes Sacerdotes no les dejan entrar en Gor, siguen viviendo en sus naves espaciales, que circumnavegan el espacio exterior de Gor.
Tanto los kurii como los Reyes Sacerdotes periódicamente vienen a la Tierra y secuestran a personas, que utilizan para sus propios fines y los esclavizan. Los ciudadanos de Gor son libres y los esclavos se dirigen a ellos comoamos y amas y las mujeres y hombres que visten sus collares de esclavo son sus kajiras o Kajiri. Cada tipo de esclavo esta entrenado para un tipo diferente de servicio como podría ocurrir en la Grecia antigüa.
Las novelas nunca han contenido imágenes en su interior y todo el material gráfico que existe en relación a Gor es de artistas que se han basado en ese mundo para hacer su trabajo.


John Norman es el seudónimo del escritor John Frederick Lange, Jr, nacido el 3 de junio de 1931. Es profesor de filosofía y es famoso por ser el autor de las crónicas de Gor que fueron muy populares en la década de 1970 y principios de la década de 1980 con millones de copias vendidas, y que a principios del siglo XXI cuenta con numerosos seguidores. Obtuvo el doctorado en filosofía de la Universidad de Princeton1​ y es profesor en la Facultad de Queens de la Universidad de Nueva York en Nueva York.

Norman es seguidor de Edgar Rice Burroughs, y la saga de Gor guarda paralelismos con la serie marciana de Burroughs. Sus novelas incluyen largos discursos filosóficos y sociológicos criticando los nocivos, según él, hábitos de la sociedad moderna (desde la falta de honestidad a las bombas nucleares). Una extensa variedad de sociedades, culturas, conceptos morales y tecnologías se describen en profundidad en sus novelas; en cualquier caso siempre dentro del contexto del género de aventuras masculino y como tal familias, niños y otros aspectos de la vida real están ausentes generalmente y esos papeles no son relevantes en forma alguna.




GOR Reparto Principal:

Urbano Barberini como Tarl Cabot
Rebecca Ferratti como Talena
Jack Palance como Xenos
Paul L. Smith como Surbus
Oliver Reed como Sarm
Larry Taylor como el Rey Marlenus
Graham Clarke como Drusus
Janine Denison como Brandy
Donna Denton como Reina Lara
Jenifer Oltman como Tafa
Martina Brockschmidt como Dorna
Ann Power como Beverly
Arnold Vosloo como normando





viernes, 30 de junio de 2017

MOCKBUSTERS





Un mockbuster (a veces también llamado un knockbuster o redacción de oportunidades) es un género de película creado con la intención aparente de parodia en la publicidad de una película con un título similar o un tema y a menudo se hace con un bajo presupuesto. Generalmente estas películas se crean para ser lanzado directo a DVD al mismo tiempo, como el cine convencional llega a teatros o salidas de video.

Aunque es posible utilizar las propiedades de este tipo para intencionalmente engañar a los consumidores y que estos compren equivocadamente el título derivado (por ejemplo, el cliente quiere ver la película de Transformers pero en realidad está comprando el mockbuster de Transmorphers), otra posible intención es proporcionar una parodia.


A veces, pero no siempre, un mockbuster utilizará un título con un nombre similar a la película dominante que pretende presupuesto mayor. Por ejemplo, la película 2006 Snakes in a Train (Serpientes en un Tren), escrito por Eric Forsberg, fue un mockbuster de la ya conocida Snakes on a Plane (Serpientes en un avión). The Asylum la productora de muchos mockbusters, es un estudio de cine de Hollywood, California conocido por crear varios mockbusters, como la película Serpents in a Train, así como Transmorphers parodia a (Transformers), AVH: Alien vs. Hunter (parodia a Alien vs. Depredador), El tesoro de Da Vinci, y, recientemente, la película Battle of Los Angeles.

Las películas tienden a encajar la clásica película de modelo estilo B, producido con un presupuesto pequeño y en gran parte derivado de la película de destino y otros proyectos similares. Los costos son muy reducidos y son aportados a la disposición mediante el uso de vídeo moderno y equipos de computación gráfica e integración con publicidad del cine convencional, ha permitido la mockbuster encontrara un nicho rentable en el mercado de video casero. Blockbuster, una de las cadenas de alquiler de videojuegos y DVD más grande de América dio apoyo implícito al concepto con la compra de 100.000 ejemplares de la película de The Asylum: Fate of Two Worlds lanzada para coincidir temporalmente con la película protagonizada por Tom Cruise La Guerra de los Mundos.



Los Mockbusters tienen una larga historia en Hollywood y en otros lugares. Por ejemplo, la película de Vanwick de 1959 El monstruo de Piedras Blancas está claramente derivado de La criatura de la Laguna Negra; The Blob, que generó la película mockbuster El limo verde; The Land That Time Forgot, producida para parodiar Legend of Dinosaurs & Monster Birds; Star Wars dio nacimiento a un derivado de imitaciones, llamadas Stars Battles, entre otros. El éxito de Spielberg en la película de 1982 E.T. el extraterrestre dio lugar a la película de 1983 El E.T.E. y el Oto y la de 1988 Mi amigo Mac; La película de 1984 Gremlins y su consiguiente popularidad inspiró la creación de Hobgoblins en 1988.

Una película no necesariamente tiene que ser un derivado de una película real preexistente para ser un mockbuster. En su lugar podría tratar de capitalizar la popularidad de una serie de televisión existente o cualquier otra forma de medios de comunicación. Es el caso de la película de 1979 Revenge of an Angel, ampliamente considerada como una copia de la popular serie de televisión Los Ángeles de Charlie. Este mismo principio también puede funcionar en sentido inverso. La serie de televisión Mister Ed fue derivada de la popular serie Francis the Talking Mule, la que también fue imitada por Disney con la película Gus.




La empresa de animaciones GoodTimes Entertainment es famosa por hacer "mockbuster" animados homólogos a las populares películas de Disney en la década de 1990. Asimismo, Vídeo Brinquedo es un estudio de animación CGI brasileño que se ha especializado desde 2006 en la producción de películas de bajo presupuesto que en su mayor parte se consideran flagrantes (y muy mal hechas) imitaciones de películas creados por Pixar, así como Disney y DreamWorks. Sus títulos hasta ahora incluyen Biggest vs. Monsters (considerado como derivado de Monsters vs Aliens de DreamWorks), Autos (copia a la franquicia de dibujos animados de Pixar Cars), Ratatoing (derivada de la película de Diney y Pixar Ratatouille), Diminutos Robots (de la película de Pixar WALL-E), ¿Qué pasa?: balón al rescate! (de Up de Pixar), El príncipe rana (de La princesa y la rana de Disney) y muchos otros títulos. En cada caso la copia de Vídeo Brinquedo es lanzada sospechosamente cerca de la fecha de estreno de la película más profesional y de mayor presupuesto que los inspiró.
Imitaciones extranjeras y secuelas ilegítimos Esta sección puede contener investigación original. Por favor mejorarlo por verificar las afirmaciones hechas y agregar referencias. Pueden eliminarse las declaraciones que consta sólo de una investigación original.



Es común que mockbusters y engaños para ser filmado y lanzado fuera del país que la película original fue hecha en. Existen muchos turcos, italianos y brasileños versiones/imitaciones de películas estadounidenses famosos, así como secuelas completamente ilegítimos.

Star Wars, sus varias secuelas y su popularidad generó imitaciones extranjeras tales como el film turco de 1982 Dünyayı Kurtaran Adam (conocido con el título no oficial de "Star Wars turco", pero su título se traduce como "el hombre que salva al mundo"). La película de Charlton Heston de 1968 el planeta de los simios inspiró el película japonesa de tiempo de los simiosde bajo presupuesto, realizado en 1974 pero lanzado en 1987. La película de 1975 las mordazas generó la estafa italiana 1980 Great White, así como Monster Shark (también conocido por su título alternativo Pez diablo, el título apareció en un episodio de Mystery Science Theater 3000), otro timo italiano lanzada cuatro años más tarde. Dos directores italianos han hecho películas inspiradas por George A. Romero1978 amanecer de los muertos; Lucio Fulcide Zombi 2 se vende como la secuela de la película (que fue llamada Zombi en Italia) e incluso una línea escrita originalmente para el amanecer de los muertos. Bruno Mattei había lanzado el infierno de los muertos vivientes en 1980, fue considerado como intento de Mattei de timar al amanecer de los muertos. La película va incluso a utilizar ilegalmente música de la banda sonora de Dawn of the Dead creado por la banda Goblin sin el permiso del duende, Romero, el grupo de Laurel o cualquier otra persona involucrada con Dawn of the Dead'producción. Asimismo, Mattei también dirigió la película Strike Commando en 1987, ampliamente considerado como muy derivados de la exitosa película estadounidense de 1985 Rambo: y también pudieron dibujar elementos de películas como Mad Max 2. 



En 1988 Mattei filmó una película titulada Robowar, ampliamente visto como un intento de cobrar en la exitosa película de Arnold Schwarzenegger de 1987 Depredador, pero con esta versión con un bajo presupuesto "robot militar" (un actor en un casco de moto y una chaqueta negra de flak) como el antagonista en lugar de un cazador intergaláctico. Strike Commando y Robowar habían destacado actor de culto favorita Reb Brown de la fama de Motín de espacio en el papel principal.,

La película española Pod persons en sus etapas iniciales tenía una trama en torno a Evils Aliens replicante, pero los productores exigieron que reescribe hacerse de la secuencia de comandos con el fin de cobrar el éxito de la película de Steven Spielberg 1982 E.T., el extraterrestre. La película fue lanzada en su forma final en 1983 con una estafa peludo, naranja de la E.T. de carácter con un tronco. El extranjero hace amistad con un niño pequeño (que le apodos "Trumpy") y tiene poderes mágicos aparentemente que algo las de la E.T. original reflejan, pero se trajeron a la vida con menor presupuestados efectos especiales.



En 1983, un año después del lanzamiento estadounidense de Disney y del clásico de culto película de ciencia ficción Tron, un estudio de Corea del Sur denominado Planificación Namyang estrenó una película animada de ciencia ficción llamada equipo haekjeonham pokpa daejakjeon, que más tarde fue lanzado internacionalmente por Joseph Lai bajo el título de Salvador de la tierra. Historia de la película se centra en un videojuego-ventilador promedio transportado por un científico loco y verse forzado a jugar juegos de video para poder sobrevivir en el ciberespacio . La película es conocida por el título no oficial de "Tron coreano" debido a que, a pesar de ser animado, contiene una serie de elementos de narrativa y visual obvia que se levantaron de Disney Tron. Estos incluyen la luminosa armadura corporal, los identidad-discos, varios de los vehículos presentados en Trony directa animado adaptaciones de personajes de la película original, incluyendo SARK. Ambas películas incluso característica una aparición del carácter popular videojuego Pac-Man.



Animación japonesa también ha sido blanco de mockbusters. Cuando Mazinger Z fue popular en Corea del Sur en la década de 1970, director de animación Kim Cheong-gi crea Robot Taekwon V como la contraparte coreana. Después del éxito de Taekwon V, 70 funciones animados fueron producidos en Corea del Sur entre 1976 y 1986, muchos de los cuales levantó historias, personajes y diseños de anime japonés. En 1983, Corea del Sur lanzó Space Gundam V. A pesar de su nombre, la serie no está relacionado con Mobile Suit Gundam; en cambio, es una copia del género Super robot con una representación no autorizada de la Valkyrie VF-1 de Macross. La serie de dibujos animados chino de 2010 Astro Plan ha sido criticado por ser un ripoff de Macross Frontier y Mobile Suit Gundam 00.6​7​8​9​

Estudios de bajo presupuesto en países extranjeros pueden producir secuelas completamente ilegítimos a preexistentes más películas presupuestados o franquicias de la película que comenzó en otros países. Estas secuelas son no oficiales y suelen ser desconocidas para los creadores y productores de la franquicia original. Estas secuelas no oficiales son rara vez o nunca lanzados en el país donde se realiza la franquicia original de la película, generalmente debido a problemas de licencias. 



En 1990, una película de ciencia ficción/horror de fabricación italiana titulada Terminator II fue lanzada en Italia como una supuesta secuela de la película estadounidense de 1984 The Terminator. Esto fue casi un año antes del lanzamiento de la película de James Cameron Terminator 2: Judgment Day en América. A pesar de su título, argumento de la película es realmente más cerca de ser un mockbuster de la exitosa película de James Cameron de 1986, Aliens, aunque uno de los personajes destacados es un robot disfrazado como un ser humano que se presenta y jugó de manera que es una estafa claro carácter icónico de Arnold Schwarzenegger en la película The Terminator.

Cruel Jaws, también conocida como La Bestia y Tiburón 5: Tiburón Cruel, es una parodia de 1995, basado en el clásico de 1975, Tiburón y sus secuelas. La película está protagonizada por Richard Rocío y fue dirigido por el célebre cineasta italiano Bruno Mattei. La película utiliza imágenes de Tiburón, Deep Blood y The Last Shark.Si bien comercializado en muchas áreas, que en realidad no es parte de la franquicia de Tiburón. (y, irónicamente suficiente, Great White, otro timo italiano de Tiburón)así como el uso de una destrozada versión del tema de Star Wars.




Terminator II y 5 mordazas fueron dirigidos por Bruno Mattei, un director italiano infame de bajo presupuesto, mal revisar películas de serie b y películas de explotación, así como secuelas ilegítimos de famosas películas americanas. El guion de Terminator II fue escrito por el italiano culto famoso escritor y director de cine b Claudio Fragasso, más notable por ser el director de la película de horror de culto Troll 2.

Las dos primeras películas de la trilogía Evil Dead de películas fueron lanzadas en Italia bajo los títulos de La Casa y La Casa 2. En 1988 Joe d ' Amato actuó como productor para una secuela completamente ajenos, llamada La Casa 3, también llamado Evil Dead 3. Esto fue una completa cinco años antes de que Sam Raimi podría dirigir y soltar Evil Dead III: Army of Darkness en los Estados Unidos. The House 4 fue otro más relacionado con secuela de la saga Evil Dead , también producido por Joe D'Amato y también lanzado en 1988, protagonizada por David Hasselhoff y Catherine Hickland. La película de factura alternativamente como Evil Dead 4 y regresar del exorcista, también haciendo una secuela no oficial/ilegítimo a la película estadounidense de 1973 El exorcista, 11 años después el oficial nos libere de Exorcista II: el hereje. Amato nuevamente actuaría como productor de aún otra secuela Evil Dead ilegítimo en 1990 con el lanzamiento de La Casa 5, también llamado Evil 5 muertos y esta vez dirigido por Claudio Fragasso.

El bajo presupuesto 1975 cine italiano Desnuda exorcismo (Un grito nelle tenebre) también se factura bajo el título del exorcista 3. Esto fue una completa 15 años antes de que William Peter Blatty había dirigido "El Exorcista III" y una completa ocho años antes de que escribió la novela se basa.



sábado, 13 de mayo de 2017

LOS MICRONAUTAS



Micronautas es una serie de libros de historietas sobre un grupo de héroes de un universo subatómico, creado por Bill Mantlo basado en línea de juguetes micronauts Mego (basado en la compañía japonesa Takara Microman).


El primer título fue publicado por Marvel Comics en 1979, con los personajes de los juguetes y los documentos creados por el editor. Marvel publicó dos Micronauts serie, la mayoría escritas por Bill Mantlo, hasta 1986, mucho después de la línea de juguetes fue cancelada en 1980. En la década de 2000, los editores de Image Comics series y Diablo Debido Publishing publicó brevemente para la línea.


En julio de 2015, la editorial IDW Publishing anunció que iba a publicar una nueva serie de cómics.


Los micronauts comenzaron la vida como personajes de cómic gracias a un accidente fortuito en la Navidad de 1977. El hijo de Bill Mantlo Adam, de Marvel Comics, abrió un nuevo regalo, una línea de las figuras de acción de Micronauts de la Corporación Mego. Viendo los juguetes, Mantlo fue golpeado inmediatamente por la inspiración para escribir sus aventuras. Convirtiendo a continuación al Editor en jefe Jim Shooter para obtener la licencia de cómics para estos juguetes, Mantlo fue contratado para escribir su serie.


La primera serie de los Micronauts funcionó a partir del enero de 1979 a agosto de 1984 e incluyó 59 ediciones y dos Anuales. La serie fue escrita por Bill Mantlo y ofreció el arte por el oro de Michael. Otros artistas de la serie incluyeron a Howard Chaykin, a Steve Ditko, a Rich Buckler, a Pat Broderick, a Val Mayerik, a Keith Giffen, a Greg LaRocque, a Gil Kane, a Lucas McDonnell, a Mike Vosburg, a Butch Guice ya Kelley Jones. Micronauts, junto con Moon Knight y Ka-Zar the Savage, se convirtió en una de las primeras series en marcha de Marvel que se distribuirá exclusivamente a las tiendas de cómics a partir del número 38 (febrero de 1982)


En el Reino Unido, The Micronauts fue incluido por primera vez como banda de apoyo en el cómic Star Wars Weekly de Marvel Reino Unido en enero de 1979 durante varios meses y luego en los primeros nueve números de Star Heroes Pocketbook, junto a Battlestar Galactica, antes de incorporarse a la nueva antología Future Tense. A diferencia de la versión estadounidense, estas tiras fueron impresas en blanco y negro.


La serie limitada de edición limitada de cinco ejemplares de Micronauts (diciembre de 1983 a abril de 1984) reimprimió los números # 1- # 12 y una función de respaldo del # 25. La serie limitada de cuatro números de X-Men y los Micronauts (enero de 1984 a abril de 1984) fue co-escrita por Mantlo y Chris Claremont y dibujada por Butch Guice.


El segundo volumen de Micronauts, subtitulado The New Voyages, se publicó de octubre de 1984 a mayo de 1986 y publicó 20 números. La serie fue escrita por Peter B. Gillis y ofreció ilustraciones tempranas de la carrera por Kelley Jones. Después de esta serie la licencia de propiedad de Marvel caducó.


Desde finales de la década de 1990, los personajes Marionette, Arcturus Rann y Bug (todas las propiedades de Marvel) han aparecido en varios títulos de Marvel (sin referirse a la etiqueta de Micronauts). Bug ha aparecido en un solo one-shot y junto con el héroe cósmico Star-Lord, como parte de una nueva encarnación de los Guardianes de la Galaxia.


En junio de 2002, se inició una nueva serie de Image Comics que se publicó para once números antes de su cancelación en septiembre de 2003. El mismo año se produjo una serie limitada de cuatro números con el origen del barón Karza y ​​su relación con la entidad Time Traveler. 


En marzo de 2004, una nueva serie fue lanzada por Devil's Due Publishing, mezclando nuevos personajes con los de la línea de juguetes. La serie funcionó para tres ediciones y ofreció el arte por el artista micronauts anterior Pat Broderick. Se solicitaron más números, pero nunca aparecieron en las estanterías a pesar de que se publicó algún material de portada.


En octubre de 2015, en New York Comic Con, IDW Publishing anunció que ha adquirido los derechos de publicación de Hasbro para producir nuevos cómics para Micronauts y Rom SpaceKnight, ambos anteriormente popularizados por Marvel como propiedades con licencia. IDW lanzó el primer número de su nueva serie Micronauts el 27 de abril de 2016 con guiones de Cullen Bunn y el arte de David Baldeon. 




Los Micronauts se originan en el Microverse, un universo microscópico lleno de extraños planetas como el Mundo Hogar habitado por humanos que está formado por diversos hábitats esféricos que están unidos entre sí a la manera de una cadena molecular. El equipo original se reúne en respuesta a la amenaza planteada por el antiguo académico barbado y calvo convertido en asesino inmortal negro-blindado dictador Barón Karza, que ganó el control de Homeworld a través de la creación de los Bancos de Cuerpo, donde los trasplantes de cerebro que se extienden por la vida se realizan en los ricos y Alteraciones genéticas inhumanas en los pobres.


El Comandante Arcturus Rann regresó de un viaje espacial de mil años en una animación suspendida con Biotron, su copiloto robot en el HMS (Homeworld Micro Ship) Endeavour, para descubrir que Karza había matado a la familia real, descendientes de los padres de Rann Dallan y Sepsis que Ahora son venerados como dioses virtuales. Lo que sigue es una guerra épica a través del Microverse enfrentando a Rann y sus aliados contra Karza.




Además de Biotron, el equipo de Rann de "Micronauts" incluye a la Princesa Mari de Homeworld, quien, junto con su hermano el Príncipe Argon, son los únicos supervivientes de la familia real sacrificada. Conocida por el equipo como Marionette, se enamora de Rann y lidera el equipo en ocasiones. Los gladiadores alienígenas Acroyear y Bug también se unen a la causa de Rann, y aunque completamente diferente -uno príncipe guerrero vestido con armadura noble y el otro un ladrón insectoide- los dos se convierten en mejores amigos y aliados firmes de todos los micronauta. El último miembro del equipo original es Microtron, el tutor robótico de Mari. Aunque es pequeño, Microtron es un personaje muy ingenioso de estilo R2-D2 y muy solidario con todos los miembros del equipo. 



A través del Espacio Espacial, una barrera de energía entre el Microverse y nuestro universo mucho más grande, y atrapados por un tiempo en la Tierra donde se agrandan al tamaño de las figuras de acción, el equipo se encuentra con el gigante de Florida adolescente Steve Coffin, su El ex-astronauta padre Ray (quien se transforma brevemente en el primer Capitán Universo) y el malvado cibernético Profesor Prometeo antes de regresar al Microverse.




Después de una serie de batallas contra Karza (que, entre sus muchas otras potencias, puede convertirse en un centauro y disparar sus puños como cohetes) y su ejército genéticamente modificado de viciosos y obedientes Dog Soldiers, el triunfo Micronauts y Karza es aparentemente asesinado. Rann es capaz de reclamar la victoria con la posesión de la Fuerza Enigma - una fuente de energía semi-consciente que se unió con él durante su período de animación suspendida y apareció en forma de flotante, verde brillante entidades conocidas como los Viajeros del Tiempo que le permite Para realizar hazañas increíbles. El equipo se encuentra con el equipo de superhéroes Los Cuatro Fantásticos, que han viajado a una región diferente de la Microverse para luchar contra el villano Psico-Hombre. Desafortunadamente, el amor de Bug, Jasmine, es asesinado durante el clímax de la batalla. Es poco después de este encuentro que los micronauta vuelven a ser atrapados en la Tierra, en un tamaño muy reducido. 



Después de los encuentros con los villanos Plantman y Molecule Man, el equipo lucha el Fixer y Mentallo, que se han aliado con la organización HYDRA. Unido por una de las personas de Acroyear - Dagon - el equipo descubre que los villanos y HYDRA están secretamente bajo el control del Barón Karza, quien, gracias al cuerpo del Príncipe Argon, es capaz de resucitar. Aunque la organización S.H.I.E.L.D. Y varios representantes de las razas del Microverse ayudan a los micronauta a derrotar finalmente Karza, la batalla es costosa. Biotron es destruido por Dagon - un agente de Karza; La reina del insecto muere en batalla; Rann se convierte en comatoso y el hermano traidor albino de Acroyear Shaitan muere convocando a la Mente del Mundo - el poder paralelo a la Fuerza del Enigma que sostiene su propio planeta natal. En desesperación, Acroyear se une con el Worldmind para derrotar a Karza, pero al hacerlo destruye su mundo.


Mientras tratan de despertar a Rann, los restos del equipo tienen un encuentro con el villano Nightmare  y accidentalmente descubren que el Microverse se está desentrañando. Una advertencia dejada en la mente de Rann revela que tres teclas restaurarán el equilibrio al Microverse. El equipo se embarca en una nueva misión a través de tres nuevas regiones de la Microverse: Oceanía, Polaria y la Zona Muerta. Los Micronauts son eventualmente exitosos, y también adquieren varios compañeros de equipo, incluyendo el diablo bestial y su compañero Fireflyte y el robot Nanotron. 




Un nuevo problema surge cuando el Príncipe Argon, que se vuelve tirano después de ponerse la sagrada armadura blanca del legendario Comandante de la Fuerza, comienza a mostrar paranoia con respecto a los Micronauta, y finalmente envía un Escuadrón de la Muerte Extranjero especial para matarlos. Los Micronauts derrota a la unidad, y luego encuentra al mutante Nightcrawler y combate a un nuevo enemigo llamado Huntarr. Huntarr había sido modificado genéticamente en un arma viva virtualmente indestructible por Argon para destruir a los Micronauts, pero Marionette le hace ver que Argon lo está usando simplemente.


Una guerra contra Argon y sus fuerzas sigue, con varios seres de varios lugares en el Microverse - incluyendo la ex novia de Argon, el bello líder rebelde Slug, y el Príncipe Pharoid de Aegypta y su fiel teniente Margrave - uniéndose al equipo en un intento por Detener el argón. Después de varios encuentros más con seres como el Doctor Doom, la heroína la avispa, y el villano Arcade. Microtron y Nanotron se sacrifican para reanimar la conciencia de Biotron en el nuevo buque de los Micronauts. El argón finalmente se revela para ser controlado por el alcohol del barón Karza, que vuelve una vez más. 



Karza mata a Argon y trata a los Micronauts de una aplastante derrota matando a Devil, Pharoid, Slug y Margrave. Después de la reagrupación y una serie de escaramuzas, los micronauta restantes se enfrentan y derrota a Karza de una vez por todas. 

Cansados de guerra, los micronauta sobrevivientes dejan atrás el conocido Microverse (que descubren mirando hacia atrás como una galaxia en forma de hélice de ADN) y se embarcan en un viaje de exploración. Finalmente descubren la verdadera naturaleza del Microverse y, en un acto final que restaura su mundo arruinado, se sacrifican para repoblar los planetas.







sábado, 31 de diciembre de 2016

CARRIE FISHER



Carrie Frances Fisher (Los Ángeles, 21 de octubre de 1956, 27 de diciembre de 2016) fue una actriz, escritora y guionista estadounidense de cine y televisión conocida principalmente por interpretar a la Princesa Leia Organa en la saga de Star Wars (películas IV a VIII). En 1987 publicó una novela semiautobiográfica titulada Postales desde el filo llevada al cine tres años más tarde por el director Mike Nichols con título homónimo e interpretada por Meryl Streep en el papel de Carrie y Shirley MacLaine en el de su madre, Debbie Reynolds.


Hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds. Tenía un hermano menor, el actor Todd Fisher, y sus abuelos paternos fueron inmigrantes judíos procedentes de Rusia; por parte materna, sus ancestros procedían de Inglaterra y Escocia, de religión evangélica.

Apareció en algunas producciones con su madre antes de empezar su primer trabajo de cine, cuando interpretó a la seductora joven de Warren Beatty en Shampoo (1975), de Hal Ashby.

Dos años después surgió el papel por el que sería ampliamente reconocida, la princesa Leia Organa, en la inicialmente conocida como La guerra de las galaxias (1977), una interpretación que repitió en las continuaciones El Imperio contraataca (1980), El retorno del Jedi (1983) y, 32 años más tarde, en El Despertar de la Fuerza (2015). Entre medias, en 1980, apareció en The Blues Brothers.

Después de estos éxitos luchó contra la dependencia de las drogas y el alcohol y vivió un breve matrimonio con el cantante Paul Simon.

Su carrera cinematográfica se resintió considerablemente lo que se reflejaría en la poca calidad de las películas que interpretaba, como Under the Rainbow (1981) y Hollywood Vice Squad (1986), exceptuando a la ganadora de tres premios Óscar de 1986 Hannah y sus hermanas. A partir de entonces trabajó como actriz secundaria, en comedias tales como When Harry Met Sally... (1989), Sibling Rivalry (1990) y Soapdish (1991).



Ejerció también de escritora, publicando en 1987 la novela semiautobiográfica Postales desde el filo. En 1990 el director Mike Nichols le encargó el guion para la adaptación al cine de su libro, con Meryl Streep en el papel de Carrie y Shirley MacLaine en el papel de su madre en una época de su vida. Fisher siguió escribiendo y publicó otras novelas como Surrender the Pink y Delusions of Grandma. En 2001 se llevó a la pantalla otro guion suyo: fue el telefilme These Old Broads, con un cuarteto protagonista de lujo formado por su madre Debbie Reynolds, su antigua enemiga Elizabeth Taylor, Shirley MacLaine y Joan Collins.

Fisher contó públicamente los problemas que había tenido con las drogas, su batalla con el trastorno bipolar y la adicción a los antidepresivos en el programa 20/20 del canal de televisión de la ABC.

En septiembre de 2009 publicó una biografía llamada Wishful Drinking, donde narra sus experiencias en clave de humor, riéndose de su tendencia al alcoholismo y sus fracasos sentimentales.


En una de sus entrevistas más reveladoras en octubre de 2010, mientras se encontraba en Sídney, Australia, confesó su fuerte adicción a la cocaína durante el rodaje de Star Wars: El Imperio contraataca (1980) y que sobrevivió a una sobredosis. «Poco a poco me di cuenta de que estaba usando las drogas un poco más que otras personas y que estaba perdiendo mi control sobre ellas. Le di tanto a la cocaína en Star Wars que incluso John Belushi me dijo que tenía un problema»


El 23 de diciembre de 2016, sufrió un infarto masivo mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a Los Ángeles, aplicándose inmediatamente medidas de reanimación. Fue trasladada a un centro médico de la ciudad en grave estado. La popular actriz estadounidense se encontraba realizando la gira de promoción de su nuevo libro, La princesa diarista.6

Finalmente, el 27 de diciembre de 2016, falleció en el centro médico de la UCLA. Un comunicado de su hija Billie Lourd confirmó el deceso.

Al día siguiente, 28 de diciembre de 2016, su madre, la también actriz Debbie Reynolds, mientras preparaba las honras fúnebres de su hija, falleció de un accidente cerebrovascular fulminante.











viernes, 4 de noviembre de 2016

LA BOLA DE CRISTAL



La bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años ochenta.
Dirigido por Lolo Rico, y subdirección y realización durante la mayor parte de su emisión por Matilde Fernández Jarrín. La primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1985 y 1987.



Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la movida madrileña.

El programa estaba dividido en cuatro secciones diferentes, bien diferenciadas. Cada una de ellas estaba dirigida a un público de diferente edad, que comprendía desde los más pequeños hasta los ya casi adultos. Todas las secciones estaban salpicadas de pequeños vídeos de corte humorístico o que invitaban a reflexionar, y que actuaban a modo de cortinillas de continuidad entre secciones. De estas cortinillas surgieron frases como «Yo solo no puedo, con amigos sí», «Si no quieres ser como estos, lee», o «Tienes diez segundos para imaginar... si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele», entre otras.


Es la primera sección del programa, dedicada a los más pequeños. En los primeros programas, los conductores eran Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, y los protagonistas eran «Los electroduendes»: la Bruja Avería, la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro. Las voces de estos muñecos fueron, respectivamente, las de los actores de doblaje Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia Saínz de la Maza, Luis Perezagua y Ángel Egido. Las tramas en esos programas consistían en los presentadores intentando hacer el programa y los electroduendes gastándoles bromas. Posteriormente, se varió el formato y se suprimió a los presentadores, dejando la sección íntegramente en manos de los Electroduendes, que protagonizarían diversos sketches de todo tipo.



Los electroduendes, como su nombre indica, eran los duendes de la electrónica, y cada uno representaba una de los aspectos técnicos de lo audiovisual. Maese Sonoro representaba al micrófono, capaz de escuchar todo, pero incapaz de memorizarlo. Maese Cámara representaba a la cámara, capaz de verlo todo, pero incapaz de memorizarlo. El hada Vídeo representaba a las grabadoras, ya que podía memorizar y reproducir cualquier imagen o sonido que hubiesen visto u oído sus compañeros. La bruja Truca era una enamorada del cine y lo conocía todo sobre el séptimo arte. Por su parte, la bruja Avería ejercía de villana, y se encargaba de estropearlo todo y de hacer explotar y embrujar todo tipo de cosas, incluidos los demás electroduendes.



A lo largo de su vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc., gracias a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una crítica social de su tiempo que no a todo el mundo gustaba. Muchos críticos, periodistas sobre todo, pusieron en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público infantil, adolescente o al ya adulto.


Es la segunda sección del programa, dirigida a niños un poco más mayores y preadolescentes. Estaba conducida por Alaska, con guiones de Carlo Frabetti y Carlos Fernández Liria. También sufrió cambios de formato a lo largo de las temporadas. Al principio, Alaska estaba acompañada de Mantequilla, un detective encarnado por Miguel Ángel Valero (Piraña en Verano azul). En esta época, Alaska contaba una historia relacionada con alguna época de la historia, como la antigua Grecia, la Roma clásica, la Edad Media, etc, y Mantequilla resolvía algún caso que guardase relación o no con el tema tratado.

Poco después, se sumaron al elenco de actores Pedro Reyes y Pablo Carbonell, como intérpretes de las historias de Alaska, de forma disparatada y humorística, y para la segunda temporada se prescindió del personaje de Mantequilla, quedando Alaska, Pedro y Pablo como protagonistas de la sección hasta el final del programa en 1988.


Al finalizar la sección, como puente entre secciones se solía emitir un videoclip con una canción especialmente creada para el programa protagonizado por Alaska, Santiago Auserón, Loquillo o Kiko Veneno entre otros. De ellas, la más popular fue sin duda Abracadabra, interpretada por la propia Olvido Gara y que se identificó con el programa.

Esta tercera sección funcionaba como contenedor para emitir un capítulo de una serie infantil o juvenil, también presentado por Alaska. Las series que se emitieron en esta sección fueron:
La Pandilla
La familia Monster
Embrujada
Después del episodio, se emitía la minisección «Los monográficos de Truca» que consistía en un pequeño monográfico que trataba sobre la vida de antiguos artistas del mundo del cine, tales como Charlie Chaplin, Romy Schneider, etc.


Era la cuarta sección del programa, dedicada a los adolescentes de entre 14 y 18 años, cuyo nombre unitario era simplemente "La cuarta parte", aunque en la programación de Televisión Española figuraba como programa independiente porque podía pensarse que no fuera apropiado para el público infantil. Esta sección fue añadida en la segunda temporada del programa, que en la primera temporada sólo tenía las tres secciones anteriores.
Comenzaba con «La entrevista del patito» durante la cual la propia directora del programa, Lolo Rico, hacia entrevistas a personajes actuales de aquella época, tales como Fernando Savater o Pedro J. Ramírez, o simplemente hacía monólogos críticos sobre otros temas como la publicidad, la moda, etc.
Luego comenzaba «El Noticiario» con Javier Gurruchaga al frente. En él, Gurruchaga tenía cierta libertad para tratar los temas que le viniesen en gana, hablando de la política, la música, el cine, e incluso protagonizando una miniserie donde él mismo interpretaba a todos los personajes de su supuesta familia imaginaria y cuyos guiones estaban escritos por Isabel Alba. Posteriormente, la participación de Gurruchaga se extendió a toda la sección, que recibió el nombre "El cuarto hombre".



Además, dentro de la sección «Acordes en espiral» también se emitían videoclips, algunos de ellos creados específicamente para el programa, con los últimos éxitos de artistas como Franco Battiato, Ángel Altolaguirre, Radio Futura, Mecano, Los Nikis, Eskorbuto, Javier Gurruchaga, La Unión, Los Toreros Muertos, Golpes Bajos, Glutamato Ye-ye, La Frontera (grupo), Nacha Pop, Gabinete Caligari, Ramoncín, El Último de la Fila y otros. Grupos que representaban el conjunto de artistas y gustos musicales de la etapa de La Movida en los años ochenta y otros extranjeros. Fue el programa el verdadero impulsor del videoclip en la España de la década, y los temas que se beneficiaron incluyen Sildavia, La sangre de tu tristeza, Querida Milagros, Insurrección, Al calor del amor en un bar, A quién le importa, No es serio este cementerio o El imperio contraataca.



También, en ocasiones, se emitían «Los conciertos de la bola», miniconciertos en los que el mismo tipo de artistas interpretaban sus canciones en directo ante el público, y a veces canciones compuestas en exclusiva para el programa. Años más tarde, se añadió a esta sección la proyección de cortos humorísticos españoles como The Traka donde una jovencísima Anabel Alonso hacía sus primeros pinitos en la televisión, o «el Show de Pedro Reyes», donde el actor del mismo nombre protagonizaba disparatadas y absurdas situaciones.

Con la llegada de Pilar Miró como directora de RTVE en 1987 mucha de la carga de crítica política y social presente en secciones como Los Electroduendes se tuvo que parar.


Miró presionó para que se dejase de criticar a Felipe González (presidente del gobierno español en aquella época), a Ronald Reagan (presidente de los Estados Unidos entre 1980 y 1989) o a Margaret Thatcher (primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990), lo que provocaba cierto malestar a la directora del programa, Lolo Rico, y a sus guionistas que, después de haber tenido durante tres años toda la libertad que quisieron para hablar y tratar los temas que les pareciesen, ahora se veían más limitados para poder hablar y criticar en libertad y a su manera lo que quisieran y, como consecuencia, con menos ganas de seguir con el programa.



En una entrevista concedida por el trigésimo aniversario del programa, Rico indica que Radio Televisión Española censuró sin su permiso un spot que defendía al colegio público respecto al privado. Ello provocó la dimisión de Lolo Rico y la finalización del programa.
Desde 1987 había planes para la continuidad del programa, con Sonia Martínez como presentadora en sustitución de Alaska, pero a causa de las restricciones ya citadas, la sección de los Electroduendes llegó a su fin a finales del 1987 y eso llevó a que La bola de cristal dejase de emitirse por completo en 1988, sustituyéndose por un programa nuevo de corte más infantil llamado Cajón desastre y conducido por Miriam Díaz Aroca.